La forme d’art
Le fonctionnement du théâtre en lumière noire
Lumière UV, tissu noir et peinture fluorescente : pourquoi les interprètes vêtus de noir disparaissent et les accessoires peints flottent, expliqué à partir des pages des théâtres eux-mêmes et de Wikipédia.
Réserver le spectacle WOW ↗Deux illusions d’optique
Le théâtre en lumière noire repose sur deux faits simples liés à la vision. Le premier est que l’œil humain ne peut distinguer un objet noir d’un fond noir : tout ce qui n’est pas éclairé disparaît donc purement et simplement. Le second est que la lumière ultraviolette fait briller les objets fluorescents : ils absorbent les UV et les restituent sous forme de lumière visible. En combinant les deux, un créateur peut donner à certains éléments l’apparence d’être pleinement éclairés tandis que d’autres restent aussi sombres qu’une pièce vide.
Le cabinet noir
Le site du WOW Show lui-même appelle ce dispositif le cabinet noir. Les interprètes portent des costumes noirs, des gants noirs et des masques noirs percés d’ouvertures uniquement pour les yeux, et des centaines de mètres de tissu noir pendent derrière chacun d’eux. Ils voient tout, mais l’obscurité qui les entoure fait que personne ne peut les voir. Le théâtre précise que toute la salle doit être complètement plongée dans le noir pour que cela fonctionne, et qu’elle doit le rester pendant tout le spectacle.
La teinture fluorescente produit la lueur
Tout ce que le public est censé voir est peint avec une teinture fluorescente ou fabriqué dans un matériau fluorescent. Sous la lumière ultraviolette, ces objets brillent de couleurs vives dans l’obscurité. La lumière UV elle-même est invisible à l’œil, si bien que la lueur semble émaner des objets. Les accessoires peuvent prendre toutes les formes, d’un ballon à un costume, et les couleurs que vous voyez proviennent de la peinture et du tissu plutôt que de l’éclairage de scène.
Comment une danseuse semble voler
Le théâtre en donne un exemple simple. Une danseuse enduite de peinture fluorescente peut sembler voler et léviter, car un interprète entièrement vêtu de noir la soutient sans être visible. Le même principe fait circuler les accessoires sur scène. Tout objet porté par un interprète invisible paraît se déplacer de lui-même, et un gant lumineux peut dériver dans l'obscurité sans qu'aucun bras n'y soit attaché.
Pourquoi l'on voit rarement les visages
Comme la troupe se cache dans le noir, les visages sont la première chose à disparaître. Masques et cagoules noires gardent les interprètes anonymes, et un visage n'apparaît que s'il est peint ou éclairé volontairement. Un spectateur du WOW Show aurait souhaité que les visages soient eux aussi éclairés. C'est un véritable compromis de cette forme artistique : la technique vous offre le mouvement, la couleur et les objets à la place des expressions.
Pourquoi la salle reste dans l'obscurité
Le théâtre qualifie l'effet de puissant mais fragile, car un seul rayon de lumière, même faible, peut le trahir. D'où les règles de la salle. Les appareils photo ne sont pas autorisés au WOW Show, et il convient d'éteindre les écrans de téléphone dès que les lumières s'éteignent. Un seul écran lumineux dans le public révélerait le tissu noir et les interprètes derrière les accessoires, et la magie disparaîtrait pour tous ceux qui se trouvent à proximité.
Où intervient la 4D
De nombreux spectacles pragois ajoutent des effets à la technique de base. Le WOW Show se présente comme une production 4D et affirme combiner les techniques du théâtre noir moderne avec des effets supplémentaires : des ballons fluorescents géants descendant du plafond, et de la neige et de la pluie dans la salle. Prague City Tourism le décrit comme une alliance de techniques traditionnelles et d'effets théâtraux modernes. L'obscurité et la lumière UV en restent le fondement. La dimension 4D, elle, fait pénétrer le spectacle jusque dans les fauteuils.
Ce que cela signifie pour le spectacle que vous réservez
Un spectacle de théâtre noir est fait d'images, non de répliques. Sans dialogue, la troupe s'appuie sur le mouvement, le mime, la danse et la musique, et le public lit l'histoire à travers ce qui brille. C'est pourquoi ces spectacles voyagent si bien et conviennent aux visiteurs qui ne partagent pas la même langue. C'est aussi pourquoi certains spectateurs ont du mal à suivre l'intrigue : les scènes fonctionnent comme une suite de tableaux, non comme un drame parlé.
Sources