블랙 라이트 극장이 시작된 곳

연극보다 오래된 마법

검은 공간을 배경으로 검은 옷을 입은 연기자들은 수천 년 동안 활용되어 왔습니다. 위키피디아는 그 기원을 고대 중국에서 황제를 위해 공연하던 곡예사들에게서 찾으며, 일본의 분라쿠 인형극 연기자들이 관객이 오직 인형만 바라보도록 검은 옷을 입는다는 점을 언급합니다. 초기 역사에 관한 기록들은 세부 사항에서 차이가 있지만, 기본적인 점에서는 일치합니다. 사라지는 조수는 누군가 자외선을 더하기 훨씬 전부터 존재해 온 오래된 무대 마술이라는 것입니다.

무대 위의 마술에서 아방가르드로

20세기에 들어 블랙 박스 트릭은 현대 연극과 영화로 옮겨갔습니다. 위키피디아는 러시아 연출가 콘스탄틴 스타니슬라프스키와 영화의 선구자 조르주 멜리에스를 이를 사용한 인물로 꼽으며, 1950년대 프랑스 아방가르드가 그 뒤를 이었고 조르주 라파예가 초기 선구자였습니다. 이 연출가들은 블랙 캐비닛을 단 몇 순간만 사용했으며, 주로 무대 위의 무언가를 사라지게 하는 데 그쳤습니다. 연극 전체 길이의 버전은 그 이후에 등장했습니다.

지르지 스르네츠와 현대적 형태

체코 예술가 이르지 스르네츠를 현대 블랙 라이트 시어터의 아버지로, 오늘날 사용되는 원리의 창시자로 기록하고 있습니다. 스포트라이트와 UV 램프의 배치부터 검은 벨벳의 선택, 그리고 이 장르의 이름 자체까지 그가 만들어냈다는 것입니다. 그의 극단은 1959년 비엔나에서 첫 공연을 선보였고, 1962년 에든버러 연극제를 통해 더욱 널리 알려지게 되었습니다. 체코 라디오에 따르면, 이 극단은 이후 68개국과 약 90개의 페스티벌을 순회했습니다. 스르네츠는 1931년부터 2021년까지 살았습니다.

라테르나 마지카와는 다릅니다

방문객들은 종종 블랙 라이트 시어터와 라테르나 마지카를 함께 언급하는 것을 듣게 됩니다. 이 둘은 서로 다른 것입니다. 라테르나 마지카는 1958년 브뤼셀 엑스포의 문화 프로그램으로 시작되었고, 1959년 5월 9일 국립극장의 극단으로 활동을 시작했으며, 영화 상영과 라이브 공연을 결합하는 것으로 알려져 있습니다. 그 작품들은 블랙 시어터를 포함한 여러 장르를 융합해 왔지만, 그 창립 이념은 스크린과 무대의 상호작용입니다.

프라하가 이 장르의 본고장이 됩니다

프라하 관광청에 따르면, 벨벳 혁명 이후 프라하는 블랙 라이트 시어터의 세계적 중심지가 되었습니다. 이후 수년간 약 10개 극단이 이곳에서 활동하며 국내 공연은 물론 전 세계를 순회했습니다. 코로나19 팬데믹 이후 관광청이 집계한 프라하의 상설 블랙 라이트 시어터는 네 곳입니다. 프라하 시 관광청은 WOW 쇼를 프라하에서 가장 젊은 블랙 시어터로 소개하며, 해당 극장은 20년 넘게 프라하에서 공연해 왔다고 밝히고 있습니다. 극장의 자체 연혁 페이지에 따르면 1990년대 체코 예술가들이 프라하를 이 장르의 수도로 자리매김하는 데 기여했습니다.

계정마다 다른 이유

최초를 두고 자료마다 주장이 엇갈립니다. 더 WOW 쇼의 역사 페이지는 블랙 라이트 시어터의 기원을 한 황제를 위한 그림자극으로 거슬러 올라가며, 프랑스 예술가 조르주 라파예를 현대적 형태의 아버지로 꼽습니다. 위키백과는 현대적 형태와 그 명칭을 이르지 스르네츠의 공으로 돌리며, 스르네츠 극장은 스스로를 세계 최초의 블랙 라이트 시어터라고 부릅니다. 이 모든 주장은 각 진영의 입장으로 받아들이면 됩니다. 다만 모든 기록이 공통으로 말하는 것은, 오늘날 방문객들이 보는 형태로 이 장르가 꽃피운 곳이 바로 프라하라는 사실입니다.

오늘 밤 외출이 의미하는 것

기법은 공유되지만 공연은 같지 않습니다. 어떤 공연은 마임과 유머에, 어떤 공연은 춤과 현대 음악에, 또 어떤 공연은 관객 참여와 효과에 기대를 겁니다. 프라하 관광청은 현재 네 곳의 상설 극장을 소개하고 있으며, 그중 세 곳은 이 사이트를 통해 예약할 수 있습니다. 어떤 공연을 선택할지 도움이 필요하시다면, 예약 가능한 공연 비교 페이지에서 상영 시간, 공연장, 스타일을 나란히 확인하실 수 있으니, 원하시는 저녁에 맞는 스타일을 찾아보세요.

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