Gdzie narodził się teatr czarny

Sztuczka starsza niż teatr

Artyści ubrani na czarno na tle ciemnej sceny są wykorzystywani od tysięcy lat. Wikipedia wywodzi ten pomysł od żonglerów występujących przed cesarzem w starożytnych Chinach i zauważa, że japońscy lalkarze Bunraku noszą czerń, aby publiczność patrzyła tylko na lalkę. Przekazy o najwcześniejszej historii różnią się w szczegółach, ale zgadzają się co do podstawowego faktu: znikający asystent to stara iluzja sceniczna, na długo zanim ktokolwiek dodał światło ultrafioletowe.

Od sztuczki scenicznej do awangardy

W XX wieku sztuczka czarnego pudełka przeniosła się do nowoczesnego teatru i filmu. Wikipedia wymienia rosyjskiego reżysera Konstantina Stanisławskiego i pioniera filmu Georges'a Mélièsa wśród tych, którzy ją stosowali, a francuska awangarda lat 50. poszła w ich ślady, z George'em Lafaye'em jako wczesnym pionierem. Ci reżyserzy używali czarnej kabiny tylko przez kilka chwil, głównie po to, by coś zniknęło ze sceny. Wersja na cały spektakl przyszła później.

Jiří Srnec i współczesna forma

Wikipedia przypisuje czeskiemu artyście Jiříemu Srncowi tytuł ojca nowoczesnego teatru czarnego światła, autora zasady stosowanej dzisiaj — od rozmieszczenia reflektorów i lamp UV po wybór czarnego aksamitu — a także samej nazwy. Jego zespół dał pierwszy występ w 1959 roku w Wiedniu i stał się szerzej znany po festiwalu teatralnym w Edynburgu w 1962 roku. Czeskie Radio podaje, że trupa odwiedziła od tego czasu 68 krajów i blisko 90 festiwali. Srnec żył w latach 1931–2021.

To nie to samo co Laterna Magika

Odwiedzający często słyszą teatr czarnego światła i Laterna Magika wymieniane razem. To różne rzeczy. Laterna Magika zaczęła się jako program kulturalny na Expo 1958 w Brukseli, rozpoczęła działalność 9 maja 1959 roku jako zespół Teatru Narodowego i jest znana z łączenia projekcji filmowej z występem na żywo. Jej produkcje łączyły kilka gatunków, w tym teatr czarny, ale jej założycielską ideą jest interakcja ekranu i sceny.

Praga staje się domem gatunku

Praskie narodowe biuro turystyczne podaje, że miasto stało się światową bazą teatru czarnego światła po aksamitnej rewolucji. Przez wiele lat działało tu około dziesięciu zespołów, koncertując na całym świecie i grając u siebie. Od pandemii Covid-19 biuro liczy cztery stałe teatry czarnego światła w mieście. Prague City Tourism nazywa WOW Show najmłodszym czarnym teatrem w mieście, a teatr podaje, że występuje w Pradze od ponad 20 lat. Jego własna strona historyczna mówi, że czescy artyści w latach 90. pomogli ugruntować Pragę jako stolicę tej formy.

Dlaczego przekazy się różnią

Źródła nie zgadzają się co do pierwszych osiągnięć. Strona historyczna WOW Show wywodzi teatr czarnego światła od teatru cieni dla chińskiego cesarza i wymienia francuskiego artystę George'a Lafaye'a jako ojca nowoczesnej formy. Wikipedia przypisuje Jiříemu Srncowi nowoczesną formę i jej nazwę, a teatr Srnca nazywa siebie pierwszym teatrem czarnego światła na świecie. Każde z tych twierdzeń traktuj jako głos z własnego obozu. Wspólne dla wszystkich przekazów jest to, że Praga jest miejscem, gdzie gatunek rozwinął się w kształt, jaki odwiedzający widzą dziś.

Co to oznacza dla dzisiejszego wieczornego wyjścia

Technika jest wspólna, ale spektakle nie są takie same. Niektóre stawiają na mimikę i humor, inne na taniec i nowoczesną muzykę, a jeszcze inne na interakcję z publicznością i efekty. Praska organizacja turystyczna wymienia dziś cztery stałe teatry, a trzy z nich można zarezerwować za pośrednictwem tej strony. Jeśli potrzebujesz pomocy w wyborze między nimi, porównanie dostępnych spektakli zestawia ich długość, sale i style obok siebie, dzięki czemu możesz dopasować styl do wieczoru, jaki masz na myśli.

Czytaj dalej: Porównanie praskich spektakli black light