Onde o teatro de luz negra começou

Um truque mais antigo que o teatro

Artistas vestidos de negro contra um espaço escuro são usados há milhares de anos. A Wikipédia traça a ideia até aos malabaristas que atuavam para o imperador na China antiga, e observa que os marionetistas do Bunraku japonês vestem negro para que o público olhe apenas para a marioneta. Os relatos da história mais antiga divergem nos detalhes, mas concordam no essencial: o assistente que desaparece é uma velha ilusão de palco, muito antes de alguém ter acrescentado luz ultravioleta.

Do truque de palco à vanguarda

No século XX, o truque da caixa negra passou para o teatro moderno e para o cinema. A Wikipédia nomeia o realizador russo Konstantin Stanislavski e o pioneiro do cinema Georges Méliès entre os que o utilizaram, e a vanguarda francesa dos anos 50 seguiu-lhes o exemplo, com George Lafaye como pioneiro inicial. Estes realizadores usavam o armário negro apenas por alguns momentos, sobretudo para fazer desaparecer algo em palco. A versão com a duração de um espetáculo completo veio depois.

Jiří Srnec e a forma moderna

A Wikipédia atribui ao artista checo Jiří Srnec o título de pai do teatro negro moderno, o autor do princípio tal como é usado hoje, desde a colocação dos holofotes e das lâmpadas UV até à escolha do veludo negro, e do próprio nome. O seu ensemble deu a sua primeira atuação em 1959, em Viena, e tornou-se mais conhecido após o Festival de Teatro de Edimburgo, em 1962. A Rádio Checa diz que a companhia já viajou por 68 países e quase 90 festivais. Srnec viveu de 1931 a 2021.

Não é o mesmo que a Laterna Magika

Os visitantes ouvem frequentemente o teatro negro e a Laterna Magika mencionados em conjunto. São coisas diferentes. A Laterna Magika começou como um programa cultural na Expo de Bruxelas de 1958, iniciou o seu trabalho a 9 de maio de 1959 como companhia do Teatro Nacional, e é conhecida por combinar projeção cinematográfica com atuação ao vivo. As suas produções têm misturado vários géneros, entre eles o teatro negro, mas a sua ideia fundadora é a interação entre o ecrã e o palco.

Praga torna-se a casa do género

O organismo nacional de turismo de Praga diz que a cidade se tornou a base mundial do teatro negro após a Revolução de Veludo. Durante muitos anos, cerca de dez companhias trabalharam aqui, em digressão pelo mundo e também em casa. Desde a pandemia de Covid-19, o organismo conta quatro teatros negros permanentes na cidade. A Prague City Tourism chama ao WOW Show o teatro negro mais jovem da cidade, e o teatro afirma que atua em Praga há mais de 20 anos. A sua própria página de história diz que os artistas checos nos anos 90 ajudaram a estabelecer Praga como a capital desta forma de arte.

Porque diferem os relatos

As fontes discordam quanto aos primeiros. A página de história do WOW Show traça o teatro negro até um jogo de sombras para um imperador chinês e nomeia o artista francês George Lafaye como o pai da forma moderna. A Wikipédia atribui a Jiří Srnec a forma moderna e o seu nome, e o teatro Srnec autointitula-se o primeiro teatro negro do mundo. Considere cada uma destas como uma afirmação do seu próprio campo. O que todos os relatos partilham é que foi em Praga que o género cresceu até à forma que os visitantes veem hoje.

O que isto significa para uma noite fora hoje em dia

A técnica é partilhada, mas os espetáculos não são iguais. Alguns apostam na mímica e no humor, outros na dança e na música moderna, e outros ainda na interação com o público e nos efeitos. O posto de turismo de Praga lista hoje quatro teatros permanentes, e pode reservar três deles através deste site. Se quiser ajuda a escolher entre eles, a comparação dos espetáculos disponíveis para reserva apresenta a duração, as salas e os estilos lado a lado, para que possa adequar o estilo à noite que tem em mente.

Leia a seguir: Espetáculos de luz negra em Praga comparados